miércoles, 4 de diciembre de 2013

Compositor Musica Clasica (George Enescu)

    
                                                           George Enescu





 George Enesco.jpg
Nacido en Liveni, 19 de agosto de 1881 — París, 4 de mayo de 1955.
 Fue un compositor, violinista, pedagogo, pianista y director de orquesta rumano, considerado uno de los más importantes músicos de su país. Su carrera estuvo profundamente vinculada a Francia, donde se suele citar su apellido como Enesco.

 Biografía

Desde pequeño empezó a tocar el violín a los 4 años, y a los 5 tuvo su primer concierto; empieza a estudiar teniendo como profesor a Eduard Caudella.
Entre los años 1888-1894 estudió en el Conservatorio de Viena, teniendo como profesores a Josef Hellmesberger (hijo) (violín), Robert Fuchs y a Sigismond Bachrich entre muchos otros. Se acomodó muy rápido en la vida musical de Viena, y sus conciertos en que interpretaba a obras de Johannes Brahms, Pablo Sarasate, Henri Vieuxtemps, Felix Mendelssohn-Bartholdy entusiasmaron a la prensa y al público; entonces sólo tenía 12 años.
Después de la graduación del Conservatorio de Viena con medalla de plata, sigue sus estudios en el Conservatorio de París (1895-99) teniendo como profesores a Armand Marsick, André Gedalge, Jules Massenet y Gabriel Fauré. El 6 de febrero de 1898 hace su debut como compositor en los Conciertos Colonne de París con su obra Opus 1, Poema Rumano. En el mismo año empieza a dirigir conciertos en Bucarest y a dar conciertos de violín. Admirado por la reina Elisabeta de Rumania fue varias veces invitado para tocar sus obras en el castillo Peleş de Sinaia.
Desde los primeros años del siglo XX datan sus composiciones más conocidas, como las dos Rapsodias Rumanas (1901-02), la Suite nº 1 para la orquesta (1903), su primera Sinfonía de Madurez (1905), Siete Canciones para los versos de Clément Marot (1908). Sus conciertos se dan en muchos países de Europa y es acompañado de personas prestigiosas como: Alfredo Casella, Pau Casals, Louis Fournier, Richard Strauss.
Durante la Primera Guerra Mundial permaneció en Bucarest y dirigió la Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven (que se tocaba íntegramente por primera vez en Rumanía), composiciones de Hector Berlioz, Claude Debussy, Richard Wagner, y también sus propias composiciones: la Sinfonía nº 2 (1913), Suite para orquesta nº 2 (1915) y la ópera Oedipo (1936) En el mismo año tiene lugar su primera edición del concurso de composición que lleva su nombre: George Enescu.
Después de la guerra, continuó su actividad dividida entre Rumania y Francia. Han quedado para siempre sus interpretaciones del Poema para violín y orquesta de Ernest Chausson y de las sonatas y las partituras para violín de Johann Sebastian Bach. Hizo algunos viajes hasta Estados Unidos, donde dirigió las orquestas de Filadelfia (1923) y Nueva York (1938).
Su actividad pedagógica tuvo también gran importancia. Entre sus alumnos se encuentran violinistas como: Christian Ferras, Ivry Gitlis, Arthur Grumiaux, Ginette Neveu o Yehudi Menuhin. Éste último ha manifestado un gran cariño y admiración por Enescu, considerándolo como su padre espiritual:
Para mí, Enescu será siempre una de las verdaderas maravillas del mundo. Su carácter y su figura se han quedado en mi alma como un árbol o una montaña de Sinaia. Sus fuertes raíces y su alma noble provienen de su propio país, un país de una belleza única.”

Unas de sus obras :

Opus 11, No. 1: Romanian Rhapsody No. 1 in A major (1901)
Opus 13: Symphony No. 1 in E major (1905)
Opus 23: Œdipe, tragédie lyrique in four acts, libretto by Edmond Fleg (1910–31)



 Unas de sus Canciones:

- Rapsodia Romana - http://www.youtube.com/watch?v=UupPAfu6Ryk 

- Sonata for Violoncello and Piano - http://www.youtube.com/watch?v=Vf6wLlm2V1I

- Ciocarlia - http://www.youtube.com/watch?v=w58vfYWQsjg

 


Historia de la música



                                                             La historia de la música


La istoria de la mùsica es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia de la música» para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.



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                                                             Música clásica


                                       
El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior, siendo el nombre habitual que reciben la música culta, académica o docta de Occidente.
En la Historia de la música y la musicología, se llama «música clásica» a la música del clasicismo (entre 1750 y 1820); pero en sentido popular y de mucha aceptación en los medios escritos ―como lo recoge la Real Academia Española―, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común. Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.






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                                                           Instrumento musical


                                               
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.


Ex:


Sicu,

El sicu (en aimara siku) es una zampoña formada generalmente por dos hileras de tubos de caña de diferentes longitudes: el arca, normalmente de siete tubos, y el ira, normalmente de 6, aunque según el tipo de sicu estas cantidades pueden variar notoriamente.
Es de origen peruano chielensis preincaico. Las evidencias más antiguas están en la cerámica mochica (costa norte del Perú) y Nazca (Costa central del Perú), pues hay también evidencias de origen nazca, de sicus hechos de cerámica y huesos de animales y humanos. Se sigue utilizando en la música folclórica del altiplano andino, en el Perú, Chile, Bolivia, Ecuador y Argentina.
Según su tamaño de menor a mayor se le clasifica en:
  • Chuli siku (ika siku)
  • Malta siku
  • Sanqa siku
  • T'uyu siku


          (Malta siku)

Siku bipolar típico, separado en sus dos amarros. El de la izquierda es el Arka, y el de la derecha el Ira.
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miércoles, 27 de noviembre de 2013

Charles Chaplin

Las películas de Chaplin comenzaban a ser largometrajes, salvo por un breve cameo en Una mujer de París (1923). la cual fue seguida por las comedias La quimera del oro (1925) y El circo (1928). La quimera del oro es considerada la séptima mejor película del siglo XX, dentro de 100 seleccionadas y sucedida por Tiempos modernos (1936). Su única obra dramática fue La opinión pública, estrenada en octubre de 1923.





El Chico


Chaplin y Jackie Coogan
Tras la llegada del cine sonoro, Chaplin se siguió centrando en el cine mudo, incluyendo efectos de sonido y música con melodías basadas en canciones populares o compuestas por él. El circo (1928), Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) fueron esencialmente mudas. Luces de la ciudad fue elogiada por su mezcla de comedia y sentimentalismo. Tras el estreno de la misma, Chaplin viajó durante 15 meses a Londres, Berlín, París, Viena y Bruselas.
Tiempos modernos fue la primera película en la que se escuchó la voz de Chaplin, pero muchos la consideran muda de todas formas. Los preparativos de este filme se iniciaron a fines de 1932 y se comenzó a filmar en octubre de 1934, con Paulette Goddard como protagonista. En el mismo, Chaplin hace alegoría al maquinismo de la era industrial, el trabajador-robot, la producción en serie y la diferencia de clases sociales. Dos escenas de la película continúan siendo recordadas en la actualidad: una, cuando el vagabundo queda atrapado dentro de los engranajes de una máquina y cuando, al final, camina por una carretera sin fin hacia el horizonte tomado de la mano de Paulette Goddard. Tiempos modernos significó la última aparición del vagabundo y fue considerada la quinta mejor película del siglo XX.
La canción más conocida que compuso, «Smile», para Tiempos modernos, fue interpretada después por Nat King Cole. «This is my song», de la última película de Chaplin, La condesa de Hong Kong, fue un éxito número uno en varios idiomas a finales de 1960 (sobre todo la versión de Petula Clark y otra descubierta en 1990 de Judith Durham de The Seekers registrada en 1967). El tema de Candilejas fue un éxito en la década de 1950 bajo el título «Eternally». Chaplin también escribió partituras para sus películas mudas, cuando se relanzaban con sonido, especialmente El chico,38 con Jackie Coogan en su primera versión, que fue nuevamente estrenada en 1971.

El Romànic


El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por toda Europa, debido a:

  • Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen monasterios. Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
  • Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través del Camino de Santiago).
  • Aumento de la influencia de la iglesia.
Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios impulsaron la construcción de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos quienes las costeaban y construían. Las obras las realizaban artesanos especializados como arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.



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                                                 Barcelona Medieval

Tiene 19 edificios religiosos de la epoca Romanica. 
Aqui os dejo algun ejemplo...


Sant Jaume

Situada dins els murs de la ciutat, ocupava bona part de l’actual plaça de Sant Jaume, a l’entrada del carrer de la Ciutat. La documentem per primera vegada l‘any 985 en el testament de Moció, que fou capturat a la presa de Barcelona per al-Mansur; va disposar que fessin una deixa a l’altar de Santa Maria de l’església de Sant Jaume de Barcelona (1). Precisament damunt d’aquest altar es va fer l’adveració sagramental del testament de Marcús Grec, l’any 1021 o el de Borrell Guimerà, l’any 1031 (2). Era una de les tres parròquies situades dins del recinte emmurallat que documentem  segle XI. 
A les darreries del segle XIV es van fer reformes a l’església, entre altres coses hi afegiren, o referen, un pòrtic o  galilea, on es reunien en algunes ocasions els consellers i d’on sortien les cavalcades festives, es conserva part de la porxada al Museu Nacional d’Art de Catalunya. L’església fou enderrocada l’any 1823 per donar pas a la construcció de la façana de l‘Ajuntament i a ampliar la plaça.

(1) Document de l’arxiu episcopal citat er MAS, J. Notícies històriques XIII,p 138.
(2) La successió testada doc. 118.- Pergamins doc. 214.


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Sants Just i Pastors


La parròquia dedicada als nens màrtirs Just i Pastor està considerada la parròquia més antiga de la ciutat, hi ha llegendes que no podem confirmar que la situen en època paleocristiana o fundada per Lluís el Piadós. El seu origen podia ser antic ja que es conserven a l’interior de l’església uns capitells que podríem datar al segle VI o VII, si bé no sabem si procedien del propi edifici, o de l’antiga catedral, o si tenien una altra procedència. De tota manera, com era costum a les parròquies medievals al costat hi havia un cementiri. Sabem que en aquest cementiri parroquial hi havia una capelleta dedicada a Sant Celoni, se’n conserva una làpida del segle IX al Museu d’Història de la Ciutat (1).
El primer document en que es cita, constituïda ja com a parròquia amb els seus delmes i primícies, és l’execució testamentària de les últimes voluntats del comte Miró a favor de la Seu de Barcelona, feta l’any  966 (2);  és a dir que en aquell moment la parròquia estava vinculada d’una manera o altra a la casa comtal; de fet el Palau Comtal estava ubicat dins la demarcació  de la parròquia de Sant Just. Damunt dels altars es juraven els testaments sagramentals i altres documents, és a dir uns testimonis juraven haver sentit de viva veu les disposicions del testador o sabien de l’existència de documents perduts. En aquest sentit va ser molt important l’altar de Sant Feliu, de l’església de sant Just; entre els molts exemples de que disposem, podem recordar el testament de la reina Peronella d’Aragó, comtessa de Barcelona, vídua de Ramon Berenguer IV, jurat l’any 1173 (3).
L’antic edifici va ser renovat en la forma gòtica que es conserva avui, unes obres iniciades l’any 1345 (4) van ampliar considerablement el temple refent-lo de soca-rel. Sabem que l’antic temple del segle XI tenia un pòrtic en el que es va celebrar un judici l’any 1040 (5).  

(1) HIC REQUISCIT WITIZA, FILIUS TEODOREDI, DIMITAT EI DEUSAMEN: ERA DCCCCXXXVIII, AB INCARNATIONE DOMINI ANNI DCCCCXC, ANNO II REGNANTE KAROLO REGE DIE XIII KALENDAS APRILIS SIC OBIT.  MAS,  J,. Notes històriques del bisbat de Barcelona, vol XIII,  Barcelona, Tipografia catòlica pontifícia, 1921, p.147-152.
(2) Diplomatari de la catedral doc.89.
(3) ACA Doc 137 d’Alfons I.
(4) Rubriques de Bruniquer, vol.III, p. 30.
(5) Guifred jutge dels barcelonins, davant la porta de l’església de sant Just, sota el pòrtic, intervé en la causa entre el bisbe Guislabert i Eliarda,  senyora de Cervelló. Pergamins, doc. 283.


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Sant Miquel

Edificada damunt les antigues termes romanes del segle I, la seva fundació podria ser força antiga, es conservava com a pila baptismal un capitell bizantí, i en el seu paviment un mosaic romà que es conserven  al Museu Arqueològic. La primera referència documental és de l’any 951 quan va rebre una important donació feta per la comtessa Riquilda vídua del comte Sunyer. Com les altres parròquies disposava del seu fossar. El vell temple es va enfonsar l’any1147 i el comte Ramon Berenguer IV el va fer reedificar. (1) La seva importància va créixer al segle XI al decurs del qual trobem moltes donacions en favor d’aquesta església.
Després va sofrir altres reformes i va deixar de ser parròquia l’any al 1835. Va ser enderrocada, o millor dit desmuntada pel municipi, l’any 1868.
La façana gòtica tardana  del segle XVI va ser traslladada a l’església de la Mercè; el campanar, esvelt de factura romànica es va posar a l’església de la Concepció.


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La catedral Santa Creu i Santa

La catedral romànica de Barcelona fou consagrada l’any 1058, en temps del bisbe Guisbert, en presència dels comtes Ramon Berenguer I i Almodis. Consta a l’acta de consagració que el rei franc Lluís el Pietós, després d'haver tret als ismaelites, va reparar la malmesa catedral de Barcelona, i que ara els comtes, veient que l’aula de la seu episcopal  ja defallia per la seva antiguitat i que en part havia estat destruïda pels “bàrbars”, potser referint-se a les algarades musulmanes, o potser a la recent revolta feudal, va promoure la renovació i restauració de la seu, des dels fonaments (ACB, Liber Antiquitatum I fol.14). La catedral romànica va desaparèixer progressivament a partir de 1298, per donar pas a l’actual catedral gòtica que se li va sobreposar.
Queda ben clar en el document citat que abans d’alçar-se el temple romànic n’hi havia al menys un d’anterior. Hi havia hagut un bast conjunt episcopal, del que en resten vestigis d’una aula paleocristiana, el baptisteri i altres restes arqueològiques en el subsòl del Museu d’Història de la Ciutat. S’han donat moltes interpretacions sobre les restes arqueològiques i sobre la ubicació i estructura de les antigues catedrals. Hem de dir-ho en plural perquè i va haver canvis importants en la seva estructura al menys en temps de Carles el Calb, quan es va passar del ritual visigot al romà i es va traslladar a la catedral el suposat cos de santa Eulàlia.
Crec que actualment s’ha de concloure que totes les catedrals anteriors estaven ubicades al mateix lloc que l’actual i tenien la mateix orientació; es van anar superposant les unes a les altres.
La catedral actual es fruit d’un procés de substitució de la romànica per la gòtica. La catedral romànica es va anar desmuntat a mesura que s’edificava l’actual. S’aprofitaren carreus, de manera que mai no hi va haver dues catedrals. La catedral actual  va restar inacabada, la façana principal amb el cimborri  esvelt que la corona són obra neogòtica del segle XIX, els altres elements, inclòs el claustre i les torres foren alçats entre el segle XV i primeries del XV, essent la part més antiga la que correspon a la porta de Sant Iu.


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Santa Maria del PiLa
podem identificar amb l’església de Santa Maria situada a ponent de la ciutat en un document de l’any 987, en el qual els testimonis juraven  la reposició d’uns documents destruïts per l’algarada d’Almansur,  sobre l’altar de sant Climent situat a la basílica de Santa Maria que està a la part occidental (1). Citada poc després en la donació d’un hort prop les muralles, al lloc de la Palma, proper a Santa Maria del Pi (2). Era llavors una capella alçada en el suburbi que creixia a ponent de la ciutat, entre la muralla i la Rambla, una zona agrària en la que hi havia sobretot horts, mencionada al suburbi de Barcelona o a extramurs de la ciutat en diversos documents, com ara en la venda d’una terra rodejada d’horts al suburbi de Barcelona en el lloc que en diuen el Pi prop de la casa de Santa Maria, feta l‘any 1000; o la permuta d’una terra amb una olivera prop de la mateixa església l’any 1018. Documentem durant la primera meitat del segle XI diversos testaments sagramentals jurats a l’altar de sant Pancràs de l’església de Santa Maria del Pi (3). Convertida en parròquia, disposava del seu cementiri al menys des del darrer quart del segle XI.
L’edifici actual, ampliant l’església anterior, es va iniciar l’any 1319; però la seva construcció fou lenta. Tot i ser una de les parròquies importants de la ciutat, ja que tenia un ampli districte parroquial  al que es va incorporar després el Raval, tenia entre els seus parroquians gent vinculada a l’agricultura, menestrals i força persones que ratllaven la pobresa; hauríem de veure en les poques possibilitats econòmiques la causa de que el nou temple no va ser consagrat fins l’any 1453.

(1) Diplomatari  de la catedral de Barcelona doc. 172, any 987.- També citada com Sancta Maria Occidenali, Successió testada doc. 8, any 1011.
(2) Catalunya romànica XX, p.39.
(3) Pergamins de l’arxiu comtal de Barcelona docs. 48 any 1000; 130 any 1018. -També docs.108, 280, 295, 296, 364, etc.



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Las iglesias del Valle de Bohí son un conjunto de nueve iglesias románicas declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y situadas en al Valle de Bohí, en la comarca catalana de la Alta Ribagorza, (Provincia de Lérida).

A principios del siglo XX se manifestó un gran entusiasmo por estudiar y catalogar las pinturas románicas murales de las iglesias del valle de Bohí. Fueron “descubiertas” tanto por eruditos como por profanos cuyo único interés era el puramente económico. Entre 1905 y 1909 la Junta de Museos de Barcelona hizo una fiel reproducción de los frescos pirenaicos cuya publicación dio a conocer estas obras a un mundo que, en uno u otro sentido, tuviera que ver con el arte. Se desató así el deseo de adquisición, bien para museos, bien para coleccionistas particulares y en 1919 muchos intermediarios en compra venta lograron bastantes compras que fueron a parar la mayor parte a museos y colecciones particulares de Estados Unidos.
El caso de Tahull fue una excepción pues el pueblo entero se negó a que salieran de sus iglesias ni frescos ni obras de arte, consiguiendo implicar en el asunto a la Mancomunidad de Cataluña y al obispado de Seo de Urgel. Finalmente se decidió que estarían mejor guardadas en el museo de Barcelona, lejos de posibles hurtos o transacciones. Un equipo de restauradores italianos llevó a cabo la tarea de desprender las pinturas de las paredes y hacer en algunos casos, reproducciones in situ.
Las pinturas románicas de Tahull custodiadas en el museo se hicieron desde entonces mundialmente famosas y fueron objeto de estudio por parte de grandes profesionales de Arte, lo que arrastró a un estudio sistemático de todas las demás pinturas murales de las iglesias del valle de Bohí, la mayoría de las cuales se hallan a buen recaudo protegidas en el museo de Barcelona y en el Museo Episcopal de Vich.